Beautiful texture on the organs, with wall-shattering bass Maximum voluime yields maximum results

It's a very high quality ambient production. The Lab Above The Clouds brings a real other-world atmosphere with detailed sounds and beautiful, faded melodies. It's a must hear for all ambient and dark ambient lovers who likes something that have a real concept and present it masterfully. Thank you, Star Shaped Chimney!

Teljes odafigyelést igénylő, de a figyelmet busásan megjutalmazó lemez, aminek hallgatásakor érdemes a szövegkönyvet is elővenni. Bár a felületes szemlélő, azaz inkább hallgató hamar legyinthet és tovább pörgethet, odafigyeléssel már az első daltól egyértelművé válik, hogy sokkal több rejlik benne, mint amire az elsőre megtapasztalt felső rétegektől számítani lehetne. Telis-tele van a lemez jobbnál jobb témákkal, amik olykor vissza-visszatérő motívumokban öltenek testet, máskor csak néhány másodperces villanások, amire az ember felkapja a fejét. Remélem, senkit nem bántok meg vele, ha azt mondom, hogy számomra meglepően változatos lett a lemez, úgy vokális, mint hangszeres téren. Ezt pedig nem csak a témák mennyiségére értem. Egész váratlan váltások, riffelések lepnek meg szinte minden számban. Úgy érzem, hogy az egész lemez a zenekart alkotó két ember személyiségének, világképének harmonikus szinergiája. Egyrészt a húros hangszerek valamilyen módon kiemelik a hallgatót a térből és időből, fotonok cikázására, részecskék zizegésére, csillagok pulzálására emlékeztető hangjaikkal alapozzák meg a teljes lemez hangulatát. Az ehhez társuló szövegek szintén eltávolítanak a kézzel fogható világtól, azonban nem kifelé, a világűrbe repítenek, hanem befelé, lelkünk (sötét) bugyraiba utaztatnak. A kettő között pedig sikerült megtalálni a tökéletes összhangot. A CD mellé járó mini verseskötet ugyanezen a szálon halad tovább, így a remek kis költeményeket tartalmazó füzetecske elolvasásával adhatunk magunknak még néhány percet, hogy ezúttal már anyanyelvünkön levezessük magunkban az élményt, akár elgondolkozzunk, tanulságokat vonjunk le magunk számára.

Annak idején Nagaarum zenéjét a Rabies Lyssa című lemezzel ismertem meg, amelyen egy 2019-ben kitörő járványt vizionált, ezért szinte várható volt, hogy napjaink történései is megihletik. Egyszerre félelmetes és elgondolkodtató az, ahogy mindez prezentálva van, hiszen mindennapjainkat disztópikus hangvételű számokban mutatja be. Óhatatlanul is felvetődik az emberben a kérdés, hogy mindez csak legrosszabb rémálmaink kezdete, vagy olyasvalamié, ami a jövőről alkotott legsötétebb elképzeléseinket is túlszárnyalja? Az énekhangok, narráció, ambient betétek és hangszerek mind ennek a hangulatnak a megteremtését szolgálják. Nagaarum már „megszokott” tiszta énekét és károgását nagyon jól egészíti ki Roland narrációja, ami változatosságával – olykor tárgyilagos, máskor fenyegető, szorongó, beletörődő – csak tovább fokozza a feszültséget, Betty vokáltémái pedig néhol drámai dallamossággal teszik fogóssá a dalt, máshol gonosz tónusokkal bűvölnek. A Prelude for 2020 felvezetője és a The First Ingredients Geiger–Müller számlálós alapokon nyugvó nyugtalansága után a Superstitious Remedy a lemez egyik csúcspontja. Érdemes megfigyelni, hogy Nagaarum hangja mennyire váltakozik egyetlen számon belül, a szám második felében belépő vészjósló női ének, az azt az átfedő férfi ordibálás és az alattuk lüktető hangszerek pedig jóleső libabőrt fog okozni az erre fogékonyaknak, és arra fogja késztetni őket, hogy újra és újra lejátsszák a dalt, mindig türelmetlenül várva annak végkifejletét. A Competitors a lemez egyik leghangulatosabb, Roland és a női személyiséggel felruházott három kórokozót tolmácsoló Betty igazi kis horrorsztorit tár elénk benne. A lemezen végig sok utalás van amúgy, amik felfedezésében a kémia/orvostudomány területén nálam avatottabbak biztosan sok örömüket lelik. Az I Am Special az öntelt, önmagát legyőzhetetlennek gondoló embert állítja a hallgató elé, megint csak nagyszerű, már-már színházi hangulatot teremtő énekteljesítménnyel. Nagy erőssége ez a lemeznek. A végén még egy kis Twin Peaks hatás is befigyel. A záró Liquid Tomorrow egyik érdekessége, hogy ebben a számban hallható magyar szöveg is, amolyan vers formájában, ami utána angolul, énekelve is elhangzik. Talán a legsötétebb hangulatú szám a lemezen, súlyos gitárokkal. Egyszerre kelt bűntudatot és figyelmeztet rávilágítva az emberek gyarlóságára. Ugyanakkor elgondolkodtat. Tökéletes lezárás. Összességében kifejezetten tetszett a lemez. Véleményem szerint, mint a konceptlemezeket általában, egyben érdemes meghallgatni. A már említett ének/vokál erősségén kívül kifejezetten szimpatikus az album aktualitása, ezért a szövegek követése szinte elengedhetetlen. Mindenki számára van mondanivalója. Hallgassátok meg/halljátok meg az üzenetét.

Perfect soundtrack for my D&D adventures. This cassette brings the listener to insane depths.